，也只说得出“再见”。
莲走向汽车，坐进去，发动车子……
乔琳很喜欢最后这一幕编剧的安排，所有情感纠葛在这一刻变成了一种表面上的平静，所有复杂的感情都无需用言语来表达，让观众能品味出不同的含义。
她在这几组镜头中穿着一条亮黄色的裙子，就跟亚利桑那的阳光一样明媚。
摄影指导斯皮诺蒂在全部拍摄中一直希望能以静态构图的思路来表现全片，非常喜欢利用自然光，又能营造出一种不同寻常的浪漫主义风格的视觉。他也是《火线》的摄影指导，乔琳非常崇拜他在摄影方面的美学风格。
当黄裙子里的乔琳站在市政大厅彩窗里投射进来的光线中时，她就好像是一个美丽的幻影，与讲台上的埃德蒙遥遥对立，昭示着两种完全不同的生活选择。
而两个人在大厅里像情侣一样向外走去的这个镜头，因为是在朝着光的方向走去，所以有了一种虚幻的美感，就好像在暗示观众，这一刻的温馨不过是一时迷梦，终究会散去。
这些镜头看起来简单，可为了等到一天中最好的光线，他们来来回回拍了好几天，用了快一周的时间才结束。不过乔琳也如释重负，如果不补拍的话，她就能彻底告别莲这个角色了。
当然，后期时配音工作还是要做的，可那基本上几天时间就能搞定了。
另一方面，《西德尼》的第二版剪辑也做完了。乔琳和比尔还有公司的其他高管一起看了第二版剪辑，这次时长缩减到了118分钟，仍然不算短，可还算能够接受。
乔琳注意到保罗在电影里使用了一些类似快速摇切的手法，把镜头对准的画面从一个目标快速摇动到另一个画面上，让中间的物品虚焦形成像轨道一样的图像，让画面极具张力感。他喜欢在介绍人物和营造氛围时使用这样的镜头，叙事感很强，也很漂亮。
她也很喜欢故事的新结局，当主角西德尼解决掉既往的隐患后，他坐在咖啡馆里拉下了西服袖口，遮住了衬衫袖口的血迹，暗示了他会尽全力掩饰过去的血腥生活，守卫自己的新生，这与全片的情感基调是吻合的。如果观众已经跟主角建立起足够多的情感联系的话，就会觉得这幅画面还有种奇怪的温馨感。
不过电影不是没有问题的，乔琳第一时间就注意到了故事节奏的问题。它的故事结构有个致命弱点，电影开篇在讲述一群人在赌场混迹的故事时，观众可能会以为故事的主题是西德尼这个老前辈带着新手约翰在赌场逐渐成长的故事，可直到电影中段才真正点题，这时候观众们才会恍然大悟，这原来不是一部关于赌场的电影！
它确实有点太缓慢，而且太突兀了，甚至还有些学院气。
可瑕不掩瑜，这依然是部超出寻常导演水
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